Impressionisme

Een ware impressionist weet de alledaagse werkelijkheid vast te legen. Door het gebruik van verschillende schilderslagen creëert hij een vloeiende opbouw, waarin alles tot zijn recht komt. Van de waterlelies om de brug, de bomen achter de brug en de weerspiegeling van schaduwen en wolken in het water.

Impression, soleil levant van Claude Monet uit 1872 werd in eerste instantie door kunstcritici en publiek belachelijk gemaakt. Dit gaf aanleiding in de kunst wereld tot het begrip ‘impressionisme’.

Impressionisten zoals Monet onderscheiden zich door het schilderen van momentweergave’s met het juiste licht en atmosfeer. De schilderijen van impressionisten werden in de buitenlucht geschilderd. Monet is niet als enige bekend geworden als impressionist in de jaren 1860-1870, ook namen zoal: Manet, Sisley, Degas, Pissarro, Berthe, Morisot en Renoir horen tot het rijtje.

Impressionisme

Impressionisme

Verschil Griekse en Romeinse bouwkunst

De Griekse bouwkunst was in dienst van de Goden en kennen wij dan ook het beste van de tempels. Die werden gebouwd ter ere van goden en moesten voornamelijk functioneel zijn.

De Romeinse bouwkunst daarentegen kenmerkt zicht juist als ‘bouwkunst voor de burger en het imperium’. Romeinen vonden het heel belangrijk om veel macht en aanzien te hebben. De positie van hun macht was belangrijk. Romeinen dachten altijd heel groot. Zij wilden een groot en machtig imperium; een groot rijk voor iedereen.

Romeinse Bouwkunst

Art brut

Art brut is een Franse term voor ‘primitieve kunst’; voor het eerst gebruikt door Jean Dubuffet in 1947. Dubuffet was zelf een kunstenaar en wijnhandelaar, die zich omringde met kunstenaars als André Breton en Jean Paulhan. Het is een term voor kunst waarbij er als het ware ‘buiten de lijntjes is gekleurd’. Conventionele kunstregels worden genegeerd en vermeden. Vaak zijn art brut kunstenaars autodidact en sommigen leden aan een psychische stoornis of zaten in een inrichting of gevangenis.

 Henry Darger

Henry Darger met Flickr Creative Commons licentie

Repoussoir

Er zijn verschillende manieren om je schilderij diepte te geven. Zoals met repoussoir; een techniek waarbij je een figuur of object op de voorgrond schildert in een donkerder kleur dan de rest. Je kunt er ook voor kiezen om het repoussoir weinig details te geven. Zorg er dan wel voor dat je het zo donker mogelijk schildert zodat alleen een silhouet ontstaat.

Gustave Caillebotte via Wikimedia Commons

Gustave Caillebotte via Wikimedia Commons

Frank Zweegers over het verschil tussen classicisme en neoclassicisme

De term classicisme gebruikt men wanneer de periode tussen ca. 1640 en 1720 wordt bedoeld. De term behelst alle kunst in de breedste zin van het woord. Van beeldhouwkunst tot muziek. De renaissance valt ook in deze periode; bekende kunstenaars lieten zich inspireren door de Griekse of Romeinse oudheid. Met andere woorden verwijst de term classicisme naar de klassieken. Het neoclassicisme is ná het classicisme ontstaan, ca. 1760-1840, wederom werden de kunstenaars beïnvloed door de klassieken, maar lag de focus meer op de vormentaal.

Neoclassicisme, Giovanni Battista Piranesi via Wikimedia Commons

Neoclassicisme, Giovanni Battista Piranesi via Wikimedia Commons

Iconografie

Binnen de kunstgeschiedenis staat de term iconografie voor het bestuderen van beeldende kunst en de beschrijving van de onderliggende betekenis. Het woord is van het Grieks afgeleid en betekent letterlijk beeldbeschrijving. Sommige beelden zijn duidelijk te begrijpen en te vertalen, zoals Jezus Christus, de man aan het kruis is. Er zijn 3 stappen in de iconografie; de pre-iconische beschrijving, de iconische beschrijving en de iconische interpretatie als de laatste stap

Via Flickr met Creative Commons licentie

Via Flickr met Creative Commons licentie

Hybride kunst

Hybride auto’s en hybride fietsen, tegenwoordig zijn er steeds meer hybride producten op de markt. Maar ook in de kunst kom je een samenvoeging van kunstelementen tegen. Transmodernisme is bijvoorbeeld een mix van modernisme en postmodernisme. Met hybride kunst creëer je meer ruimte voor creativiteit, innovatie en complexiteit.

Alex Katz

Alex Katz

Ferdinand Bol

De Nederlandse kunstschilder Ferdinand Bol is geboren in 1616 en gestorven in 1680. Tijdens zijn leven was hij niet alleen een schilder maar ook een tekenaar. Zijn stijl wordt gecategoriseerd tot de Barok. Hij tekende en schilderde historische en Bijbelse verhalen. Daarnaast maakte hij veel portetten. Ferdinand Bol behoorde tot een van de Oude Hollandse Meesters, net zoals Rembrandt van Rijn en Johannes Vermeer.

Zelfportret Ferdinand Bol via Wikimedia Commons

Zelfportret Ferdinand Bol via Wikimedia Commons

Allegorie

Een allegorie is het symbolisch uitbeelden van een diepere betekenis. Een symbool beeldt iets uit met één teken, een allegorie is meer dan dat. Het is het uitbeelden van een begrip. Een geblinddoekte vrouw, weegschaal en zwaard is bijvoorbeeld een allegorie voor gerechtigdheid. En een stilleven van bedorven fruit is een allegorie dat elk leven een einde kent.

Allegorie van de overvloed (1630-1635), Simon Vouet via Wikimedia Commons

Allegorie van de overvloed (1630-1635), Simon Vouet via Wikimedia Commons

Stilleven

Onbeweeglijke voorwerpen vastgelegd op een foto, tekening of schilderij wordt stilleven genoemd. De nadruk bij stilleven-kunst ligt bij de samenstelling van het object, zoals kleurgebruik en nuances in licht.Bekende tekeningen en schilderijen van stillevens zijn van fruitstukken en bloemstukken. Bekende meesters waren Pieter Claesz, Roelant Savery en Jan Davidsz. de Heem.

Caravaggio via Wikimedia Commons

Caravaggio via Wikimedia Commons