Iconografie

Binnen de kunstgeschiedenis staat de term iconografie voor het bestuderen van beeldende kunst en de beschrijving van de onderliggende betekenis. Het woord is van het Grieks afgeleid en betekent letterlijk beeldbeschrijving. Sommige beelden zijn duidelijk te begrijpen en te vertalen, zoals Jezus Christus, de man aan het kruis is. Er zijn 3 stappen in de iconografie; de pre-iconische beschrijving, de iconische beschrijving en de iconische interpretatie als de laatste stap

Via Flickr met Creative Commons licentie

Via Flickr met Creative Commons licentie

Hybride kunst

Hybride auto’s en hybride fietsen, tegenwoordig zijn er steeds meer hybride producten op de markt. Maar ook in de kunst kom je een samenvoeging van kunstelementen tegen. Transmodernisme is bijvoorbeeld een mix van modernisme en postmodernisme. Met hybride kunst creëer je meer ruimte voor creativiteit, innovatie en complexiteit.

Alex Katz

Alex Katz

Ferdinand Bol

De Nederlandse kunstschilder Ferdinand Bol is geboren in 1616 en gestorven in 1680. Tijdens zijn leven was hij niet alleen een schilder maar ook een tekenaar. Zijn stijl wordt gecategoriseerd tot de Barok. Hij tekende en schilderde historische en Bijbelse verhalen. Daarnaast maakte hij veel portetten. Ferdinand Bol behoorde tot een van de Oude Hollandse Meesters, net zoals Rembrandt van Rijn en Johannes Vermeer.

Zelfportret Ferdinand Bol via Wikimedia Commons

Zelfportret Ferdinand Bol via Wikimedia Commons

Allegorie

Een allegorie is het symbolisch uitbeelden van een diepere betekenis. Een symbool beeldt iets uit met één teken, een allegorie is meer dan dat. Het is het uitbeelden van een begrip. Een geblinddoekte vrouw, weegschaal en zwaard is bijvoorbeeld een allegorie voor gerechtigdheid. En een stilleven van bedorven fruit is een allegorie dat elk leven een einde kent.

Allegorie van de overvloed (1630-1635), Simon Vouet via Wikimedia Commons

Allegorie van de overvloed (1630-1635), Simon Vouet via Wikimedia Commons

Stilleven

Onbeweeglijke voorwerpen vastgelegd op een foto, tekening of schilderij wordt stilleven genoemd. De nadruk bij stilleven-kunst ligt bij de samenstelling van het object, zoals kleurgebruik en nuances in licht.Bekende tekeningen en schilderijen van stillevens zijn van fruitstukken en bloemstukken. Bekende meesters waren Pieter Claesz, Roelant Savery en Jan Davidsz. de Heem.

Caravaggio via Wikimedia Commons

Caravaggio via Wikimedia Commons

Verschil tussen autonome- en toegepaste kunst

Toegepaste kunst wordt ook wel decoratieve kunst genoemd. Hoewel ‘decoratief’ doet suggereren dat het alleen voor de versiering is, heeft deze kunstvorm ook een functie. Kunst waarbij je vrijwel meteen ziet wat de functie is, valt onder toegepaste kunst. Esthetische kunst waarbij het alleen gaat om het ontwerp, zoals schilderijen, valt onder autonome kunst.

Toegepaste kunst via Wikimedia Commons

 

Moderne kunst

De vier belangrijkste stromingen binnen de moderne kunst is het Kubisme, waarbij het afbeelden van stilleven hét kenmerk was. De snelle en krachtige lijnen van het Futurisme is de tweede stroming binnen de moderne kunst. Een expressie binnen de kunst waarbij een duidelijke afkeer is tegen alles van vóór de Eerste Wereldoorlog heet het Dadaïsme. Het Dadaïsme was in haar originele vorm alleen actief tussen 1916 en 1920, hoewel van korte duur was het wel een zeer kenmerkende stroming binnen de moderne kunst. Daarnaast was het Dadaïsme een voorloper van het Surrealisme; de laatste van de 4 belangrijkste stromingen binnen de moderne kunst. Het Surrealisme kenmerkt zich door de fantasie elementen.

Juan Gris via Wikimedia Commons

Juan Gris, Portrait of Picasso via Wikimedia Commons

 

Frank Zweegers over Maniërisme

Maniërisme is in de 16e eeuw ontstaan door Italiaanse kunstenaars. Zij waren geïnspireerd door de werken van Rafaël en de Sixtijnse kapel van Michelangelo. Italiaanse kunstenaars maakten net zoals Michelangelo gespierde lichamen, alleen werden deze lichamen nóg gespierder afgebeeld waardoor de hoofden klein werden gehouden zodat er meer nadruk kwam te liggen op de lichaamsvormen. Maniërisme staat voor een eigen artistieke stijl, waarbij met de vormentaal emoties werden uitgedrukt Dit werd later door kunstcritici gezien als geknoeide kunst. Losjes in elkaar gezet en niet conform de werkelijkheid en emoties. Pas eeuwen later, vanaf de 20ste eeuw, beleefde het Maniërisme haar herstel.

Agnolo Bronzino - Portrait of Lucrezia Panciatichi (Irina)

Agnolo Bronzino – Portrait of Lucrezia Panciatichi (Irina)

Kubisme

Kubisme wordt ook wel gezien als een avant-gardistische kunststroming, in de jaren ’20 van de vorige eeuw. In mijn vorige post, waar ik Op-Art uitlegde, is Kubisme een soort tegenhanger. Waar strakke vlakken en stilleven de rode draad is binnen deze vorm. Echter hebben deze twee kunststromingen ook wat gemeen met elkaar, namelijk verschuivingen die duidelijk waarneembaar zijn. Hierdoor kan een schilderij het 3D effect krijgen wat je ook vindt in de Op-Art. De reden waarom het kubisme wordt genoemd, is omdat het allemaal is begonnen met de kubus. De kubisten hielden ervan om de natuur te tekenen met alleen gebruik van kubus -, en kegelvormen en bollen.

Op-Art

Op-Art staat voor optische kunst en is een kunstvorm dat in de jaren ’60 van de vorige eeuw is ontstaan.

Marcello- Dizzy2_gpk

Op-Art- Bron: Marcello

 

Op-Art wordt vooral in de schilderkunst toegepast. Maar in de beeldhouwkunst wordt het niet uitgesloten. Het kenmerk wat hier centraal staat is optische illusie, waarmee het gebruik van vele verschillende kleuren en vormen door elkaar gaan en tegelijk toch iets uitbeelden. Het is een kunstvorm waarbij misleiding en desoriëntatie het doel is en beweging is de uitwerking ervan. De meest bekende Op-Art kunstenaars komen uit Amerika, waar namen als Frank Stella en Kenneth Noland bekende namen zijn in deze kunststroming.